(その２)

２）観劇後のアフターミーティング

白田さんと能は初めて！という人 ４人で鑑賞した後、
再び、喫茶店で、感想を話し合いました。　
（茶色がインタプリタ）

• 予想していたよりも、ずっと面白かった！
• よく能面って、同じ面でも表情が違って見えるというけど、本当だった。
• 同じ面で、笑っていたり、もの想いにふけっていたりするように、本当に見えた。
• 面は不思議ですね。舞の中で、微妙に角度を変えたりしているそうですが、本当に表情が豊かですよね。
• かぶり物や髪型などで影を変えているのかもしれませんね。

• 扇について気づきました？
  扇の使い方には、序・破・急の考え方が込められていて、
  　序：扇子を閉じた状態で持つ
  　破：開く（全開）
  　急：半開きにして、逆に持つ（柄のほうを前に向けて持つ）
  という決まりがあり、役の人物の感情と一体となっているのです。

• あと、衣装良かったでしょう。「杜若」の「かきつばた」の紫の衣とか。
• 素敵でしたね。「氷室」の舞の衣装も、華やかでびっくりした。
• シテが前に歩いてくる迫力はすごかった。
• 面の目の穴は小さいので、シテはほとんど前は見えていないのです。柱の位置を確認して、それとの関係から自分のポジションをとっているのです。

• 鼓の大小が印象的。特に、「氷室」の鼓の迫力ある音と声には驚いた。世界に吸い込まれていく感じがした。　大小は人によって、声も叩き方も違うので、舞台の内容によって、あう人がしているのでしょうね。
• 音のリズムや音が、西洋的に正確に刻むのではなく、微妙に変化させたり、ズレているのがいいんですよね。
• 激しいのに驚いた。もっと静かなものだと思っていた。
• 平安時代とかのロックなんですよね。
• 鼓の人は空気を入れたり、つばで湿らせたりしていたけど、あれは？
• たぶん、皮が乾燥すると高い音になるとかあって、適切な湿り気を与えているのでは？

• 事前に説明をきいていて、よかったことが多かった。
  先ず、それぞれの演目に種類があり、位置づけがあること。だから、この舞台は「世界に引き込みたいのだな」「舞がポイントだな」など観る視点を持てた。
• 事前ガイドは、観る手がかりになっていた。
• 後、夢の世界と現の世界があるということ。「歌占」で、地獄のことを思い出し、狂気になったシテが、橋掛に歩いていって、正気に戻るというところなど、ポイントを聞いていたので演出がよくわかった。
• 舞の動作の一つ一つが意味を持っているんですよね。手を並行に左右に動かすと「見渡す」といった動作であるとか。 僕もそのあたりは、これからもっと知って生きたいのです。　
  　 あと、シテ方には５つの流派があって、演じ方は流派によって違うんです。今日は宝生流で上品といわれています。今度、夏に同じ演目を３つの流派で演じるという舞台があるので、楽しみにしているのです。

• 能を初めてみて、ミュージカルに似ていると思った。コーラスラインやシカゴのように、舞台装置なしの独白で、観客の想像力に訴えるところとか。スト-リーは鼓のない時の台詞だけ拾えたらわかる。ミュージカルもそう。台詞で話を進めて、歌で感情を表現する。
• 宝塚のベルバラが大好きだったのだけど、世界が似ているかも。
• 「杜若」は「藤原業平って、すごい人なんだ」という話だったけど、それが前提にないと話がわからないよね。
• 「かきつばた」の和歌は高校の古典とかで習うけど、実感ないじゃないですか。でも、業平は、スーパー・アイドルだったんですよね。 能には伊勢物語関連の話が多いんですよね。そういうのを観ていると、業平のすごさがわかってくる。今日の話も、最後は天女と業平が一体となっているという、性と夢現も超えたとんでもない存在なんですよね。

• 狂言「清水」が面白かった。ナンセンスさとか、狂言師の表情の豊かさや、独白を使ったギャグなど。
• 「間」も、事前に聞いてたから、突然でてきた彼が何なのかがよくわかった。
• 狂言師は身体を前に少し傾けて発声しているのがわかりました？

• 事前に「能は舞だ」という説明があったのは実感です。動きの一つ一つが、笛や唄、大小のメロディやリズムにあわせて、舞っているのが、よくわかりました。
• 実は、舞は、演奏にあっているだけでなないんです。わざと、ずらしているところがあるんですよ。そのあたりを次回観るとき、チェックしてみてください。